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推荐VI调研心得体会简短一
摘要：本文分析了vi设计延展性在国内发展的情况与误区，指出应该把vi设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统，整合这些视觉资源，实现vi设计中各设计元素的充分利用，以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象，从而达到树立企业形象的目的。主张在vi设计中应注重整体观，破除程式化，寻求新动力，转变话语方式，以充分发挥vi设计的延展性。 公文汇,办公文档之家
关键词：vi设计；ci设计；延展性 稿子汇,范文学习文库
长期以来，国内的vi设计过于呆板和程式化，很多公司的vi设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，基本都是单调的延续或重复，缺乏个性和新意，割裂了vi设计中各要素的相互作用，造成vi延展性差，缺乏创造性，影响了ci的整体效果。
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vi设计作为ci设计中的一个重要组成部分，对企业形象的塑造有着极其重要的作用，而目前对vi设计的研究主要集中于它在ci中的作用及标志的研究上面，对vi设计延展性的研究相对比较少，延展性成了当下vi设计中一个突出的、急待解决的问题，正因为上述原因，对它的研究和探索就显得尤为必要。
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一、vi设计延展性在中国的发展状况及其误区
到目前为止，号称能够做vi设计的机构或者个人数不胜数；号称己经导入了ci或者vi的企业也多如牛毛。但是这些企业的vi在市场上或者在面对竞争对手时有没有树立起明显差异化的视觉形象呢？就vi设计的角度上来看，它的延展性如何？就目前的现实情况来看，vi设计延展性的发展情况大致如下：
第一，企业在运用vi中存在不规范现象，特别是目前数量上占多数的中小型企业和一些地方性企业。有的企业只是在名义上导入vi，并不一定在实际中严格执行。在应用过程中存在诸多不规范用法，比如标志随意更换色彩，放在不同的媒体或材料上时不照规定标准执行。而出现这种问题的时候，企业管理层往往还意识不到它的严重性。
第二，从业人员对vi设计的理解有偏差。有的设计人员认为：做一套vi主要是标志设计，标志完成以后，其他的就很容易了，甚至可以找到模板直接套用，把新标志更换上去即可。完全以标志设计为核心，不重视其他设计要素的作用，没有认识到vi设计是一个有机的整体，这种千篇一律的设计手法使vi设计失去其真正的价值，vi的延展性不佳，vi徒然成了一个空壳。
二、如何充分发挥vi设计延展性
（一）注重整体观——统一和系统的区别
首先我们来了解统一和系统在词义上的解释：统一的含义是使标准化、使成一体，而系统则是指按一定的关系有机组成的同类事物。以马克思主义哲学的观点，人之为人，是因为我们是生活在系统之中的，我们和整个世界组成了一个有机的整体，也正是在这个系统中，才能反映出每个人不同的性格特征、生活方式和生活态度。vi设计也是这样，不同的企业、组织机构、展览或活动，它们的性格与风格取向是不一样的，都有自己独特的个性语言。在进行形象设计时，就不应拘泥于某一种模式或某一种现象上的统一和标准化。在vi设计中应该根据企业个性化的因素，采用最合理的设计方法来树立其形象，尽可能地拓展设计空间和设计语言。
在这方面有很多好的设计案例可以参考分析。如陈绍华设计公司设计在“2011年西安园艺博览会”标志设计中，以大自然的精华之“花型”为原创意念，将三角、四边、五角、六棱的多类花型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”之母形图案（图1），其创作过程中充分考虑到vi的延展性，标志本身在保持其造型的基础上延展出4种色彩方案：渐变色的、双色的、单色的以及线形四色的，便于在后期的形象推广设计中灵活运用。在西安世界园艺博览会第一期的推广设计中，将标志颜色与大自然的清新色彩相融合，寓意花、土、草、木、水之共生，体现了人、城市、自然、宇宙的和谐，契合西安世园会“天人长安，创意自然”的主题（图2）。设计师陈绍华曾经提到：一个好的会徽标志本身来说，其创作过程中也要充分考虑到它的延展应用，当然，这里说的延展应用设计不是传统意义上的复制粘贴，而是需要能够以标志图形为核心，延伸发展出一系列“似其型、有其神”的设计来丰富立体随后的延展应用。在西安世界园艺博览会第二期推广设计中，vi的延展性更加凸显，雕塑和园艺设施提取标志中的三角、四边、五角、六棱形，将平面设计立体化应用（图3、4）。
在vi设计中，只要能形成符合设计对象理念的系统识别印象，就是优秀的vi设计。vi的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。
（二）破除程式化——vi中各设计元素互动
长久以来，国内在vi设计上都强调以标志设计为中心来发挥效应，标志形象完全主导着视觉印象的形成，任何事情，当被过分强调时，就容易失去它的客观性，使我们被自己营造的氛围所遮蔽，一叶障目，丧失了用发展的眼光看问题的能力。vi各要素自身都具有形成视觉效应的能力，其受制于标志的中心效应而不发挥各要素的能动性，将消弱vi创新变化的能力，也是对视觉资源的一种浪费。目前国内一些设计师也开始反思，尝试新的设计手法，在保持整体视觉形象的前提下，更加注重vi设计中各要素的相互配合，重视各要素相对独立的视觉效应。
目前国内外许多标志设计已经打破传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，即标志本身不再是单一性僵化的约束力量，标志的效果不是在它确定那一刻就完成的，在应用中它的效果更能充分体现出来。这样一来，标志就不一定是视觉中心，也不再是约束其他设计要素发挥作用的力量，而是应用中丰富性和灵活性的展现，其本身具有强大的延展优势。比如吕迪·鲍尔为蓬皮杜文化中心开发的标识系统，所谓的标志并不存在，而展现在人们眼前的是大量的由各国文字（英、德、西、意、俄、阿、中、日）组成的色彩斑斓的网幕，用来象征蓬皮杜文化中心交流的国际性和文化的多样性。正如吕迪·鲍尔所解释的：“这并不是用新的符号代替旧的符号，而是创造出一种集遗产与新颖于一体的视觉环境”。在这里重要的不是要让人记住一个标志的形象，更重要的是通过整体的视觉效果传达某种观念、意境，调动所有视觉元素整合出某种氛围。除此之外，德国汉诺威国际博览会的vi设计也是这方面的典范。 另外，vi设计中的辅助造型就其存在的实质意义来看，它的首要功能是强化标志形象，提高视觉魅力。所以不论是利用何种元素，只要是根据定位和对象的需要去创意就是可取的。我认为不管是基础元素还是辅助元素，只要能在取得最终的系统性效果的前提下，设计师就可以根据对象的需要，寻找个性点以求得突破，让思想在更加广阔的空间自由的驰骋。
（三）寻求新动力——第五元素的挖掘
这里讲的第五元素比我们理解的辅助造型宽泛得多，它可以是任何视觉要素，如一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果等等，都可以纳入到第五元素中来。比如众所周知的苹果电脑造型，其透明的设计效果不是传统意义上的辅助造型，但同样给人造成深刻的视觉印象，它给人的记忆度和识别率并不比苹果标志本身的效果差。反而这种创造性的手法更容易比传统意义上的标志更加引人注意，在形成苹果公司整体视觉印象的过程中，透明感作为各要素交互效应的体现，起着重要的主导作用。可见，重视发挥第五元素的视觉动力，为vi设计提供了更为广阔的空间。
再如日本设计师原研哉为山口县光市梅田医院（一所妇科和小儿科的专门医院）所做的vi设计，其最大特征就是所有的标识都是用白色的纯棉布来进行设计（图5、6），并且还使用了松紧带，就像袜子和浴帽一样，可以随时从坐台上脱下来清洗。布料的质地是非常柔软的，会给空间带来柔和的感觉；特地选择不耐脏的白色棉布，就等于向入院者宣布：这个医院是最好的医院。标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，设计师在此案例中用不同于平常的材料活化了设计的物质性，传达出不同于一般引导标识所具有的感觉，树立了梅田医院关于“清洁”的最直观的印象。
在vi设计中发挥主导作用的不一定是标志，而可能是其它辅助元素及其相互之间产生的效应。在实践中，破除人为规范性，不赋予标志以当然的中心地位，各要素应用规律自由变化，不做太多人为限定，支持vi各要素独立或综合发挥，可以使vi设计的空间拓展更加广阔。也就是说当距离使我们的视力对某些细节的变化，例如对标志的识别无能为力时，第五元素的视觉主导作用就体现出来，它是视线的延展，使我们能迅速而准确地辨明目标对象，并借此把我们的视线引回到标志上来。
（四）转变话语方式——设计语言由理性到感性化的发展
这是个由文本时代向图形时代转型的时期。过去人的思想主要是由抽象的文字来传达，而图形时代的到来，人们不再是仅仅凭借文字形成的概念来认识世界，而是凭借直观的形象性的图形图象来认识和判断周围的世界。
由于现代主义设计理论的影响，vi设计从诞生之日起就强调抽象、理性的设计风格，推崇简洁、几何化的设计形态。简洁的风格确能让人一目了然，有很强的视觉冲击力，容易让人记忆和分辨，但是，目前不同属性的、各行各业的vi设计都在追求简洁，大量“简洁”风格的vi设计容易造成相互之间的辩识模糊，传达混乱；同时，几何化的设计很难反映出文化的多样性、人性的多元化与个性化，很大程度上阻碍了企业亲和力形象的传达。例如设计师陈绍华为成都置信公司的旅游项目“国色天香”的所设计的标志（图6），和现代主义要求的理性与深刻完全相反，体现出了单纯美好，甚至童真童趣的设计语言，这样的标志往往更具有亲和力，在这个几何化设计占绝对多数的市场上，给人以耳目一新的感受。该标志图形延展出的春夏秋冬使用色系（见图7），则让这个vi系统更加富有活力，让人们对这个以花文化为主题的旅游项目更加充满向往之情。
随着人文精神的普遍觉醒，后现代主义哲学思潮日渐兴起，后现代主义强调人性化和感官愉悦，在vi风格上强调标志的亲和力，承认文化的多样性和人性的多元化。在vi设计中，在造型、色彩上的丰富感更能带给人视觉和情感上的愉悦。通过图形的语境和氛围来表达设计意念，展现人性的多元化；重视对传统文化、民族文化的探索和借鉴，这都要求vi设计应该转向人性化的回归。从现代主义vi向后现代主义vi风格的转变，是一个由理性向感性，由统一逻辑向多元共存发展的过程，这也有利于vi设计延展性的发挥。
三、结语
本文梳理了vi设计延展性在国内发展的情况与误区，本人所指的vi设计延展性，主要是指应该把vi设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统，而不只是过去把重点放在寻求vi设计延展中所提到的标准化、规范性的统一。另外，本文的另一个重要问题是如何整合这些视觉资源，实现vi设计中各设计元素的充分利用，以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象，从而达到树立企业形象的目的。文中也提到了vi设计中第五元素的挖掘，破除以往的标准化与规范性，不一定以标志作为vi系统的核心，其他的辅助元素如一个概念、一个氛围或一种特殊效果等也可能成为vi系统的中心。
随着时代的发展、审美思潮的变化和新材料、新技术的运用，vi设计的延展性问题将得到更好的解决，也会得到更多的关注和重视。
参考文献：
[1]陈汗青。系统设计[m]。武汉：武汉理工大教材中心，2001.
[2]严晨，严渝仲。企业视觉形象设计[m]。沈阳：辽宁美术出版社，2008.
[3]何方，高卓，上官嫚嫚。vi设计[m]。武汉：武汉大学出版社，2010.
[4][日]原研哉著，朱锷译。设计中的设计[m]。济南：山东人民出版社，2006.
[5]郝雪莉。法无定法——vi设计的创新[j]。装饰，2002，(03)。
[6]彭嘉骐。论品牌形象设计发展新趋势[j]。艺海，2010，(05)。
推荐VI调研心得体会简短二
企业形象设计：
ci，也称cis，是英文corporate identity system的缩写，目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。
ci设计系统是以企业定位或企业经营理念为核心的，对包括企业内部管理、对外关系活动、广告宣传以及其他以视觉和音响为手段的宣传活动在内的各个方面，进行组织化、系统化、统一性的综合设计，力求使企业所有这方面以一种统一的形态显现于社会大众面前，产生出良好的企业形象。 ci系统是由理念识别(mindidentity简称mi)、行为识别(behariouridentity 简称bi)和视觉识别(visualidentity简称vi)三方面所构成。
ci的内涵就是：根据个人所具有的不同社会群体的成员资格而作出的自我确定;由社会群体决定的个体身份又反映了个体的人格特征、身体特征和人际风格。可见ci最主要的特征是个体的独特性。企业导入ci的最终目的就是向社会传播这种标准化了的企业“个性”，以求得到公众的认可，获得市场空间，促进企业发展。 企业形象的特点： 1 整体性 2 社会性
1) 企业形象是社会的产物，是不以人的意志为转移的社会现象 2) 企业形象受一定的社会环境的影响和制约，不可能脱离赖以生存和
发展的社会和自然条件而独立存在
3 对象性 4 相对稳定性
5 可变性------随着企业内部因素和外部环境的改变，企业形象也会随
之改变
6 传播性------为企业形象策划达到自身的目的提供了理论依据 7 偏差性------原因：由于公众获得企业的信息不充分 8 创新性------创新：把新形势下的生产经营要素和生产经营条件进行
有效的、新的“整合”。
珠宝行业：
珠宝企业形象设计是指珠宝企业形象创意人员在对企业调查了解的基础上，根据珠宝企业的发展情况、战略设想和经营目标而对其形象进行创意设计。珠宝企业形象设计的目的是要为企业注入新的价值。
珠宝首饰制造行业内的企业按照规模可分为三类：
(1)大型企业，包括大型内资企业和外资(含港澳台资)企业，这些
企业都拥有强势品牌和终端销售渠道;
(2)中型企业，多拥有自己的品牌以及较高的生产能力，专注于当地
市场;某些企业也为外资品牌提供贴牌生产;
(3)小型加工企业，多数没有自己的品牌，为大型内资企业和外资品
牌提供贴牌生产，以广东省企业为代表。
行业内企业主要产品包括：
黄金首饰 铂金首饰 钻石首饰 银首饰 珍珠首饰 玉石首饰 翡翠首饰
其他宝石及镶嵌首饰
据调查结果显示，52%的珠宝企业的主打产品是钻石，37%是金饰品，33.5%是翡翠，21.6%是红、蓝宝石，以珍珠、银饰、仿真饰品及其它产品作为公司主打产品的比例分别是18.5%、15.4%、1.3%和4.85%，这说明产品多元化依然是珠宝市场的现状。钻饰品依然是珠宝市场的当家产品，其在市场上的主打产品地位不容动摇。金饰品虽然近年来有款式陈旧、工艺落后等问题，但消费份额依然可观，可视为我国主流珠宝产品。翡翠产品消费份额急剧增加，这是和我国珠宝行业整顿市场、打击假冒伪劣产品、维护珠宝市场秩序分不开的，同时也是珠宝行业大力普及珠宝知识、推广翡翠文化，带动绿色消费的结果。红、蓝宝石的消费有所下降，但市场份额依然不可小视。珍珠产品具有一定的消费需求，但需要市场的引导。 通过市场竞争的洗礼，一批不注重企业形象建设、追求短期利益的企业势必在这种激烈的市场竞争中被无情地淘汰，因此,对于任何一个企业来说，良好的企业形象是必要的。
案例一：
老凤祥(中国驰名商标，中国名牌，十大珠宝品牌)
老凤祥创建于公元1848年(清道光20xx年)，距今已有163年的历史，老凤祥银楼几经变迁，历经沧桑，已发展成为中国首饰业历史最久、规模最大、珠宝门类最全、文化底蕴最深的珠宝首饰龙头企业。
上海老凤祥珠宝公司的前身是老凤祥银楼。
老凤祥银楼是国内唯一的有一个半世纪前相传至今的百年老店。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。
1985年胡书刚担任中国铅笔一厂厂长，1999年出任上海老凤祥有限公司董事长.在他的领导下老凤祥近几年的销售利润一直以两位数在增长，公司不断在扩大销售规模，进行产品结构的调整，过去黄金产品占比在90%以上，现在黄金只占40%，铂金、钻石等毛利较大品种的比例大幅提高。
20xx年中铅介入老凤祥后进行了激励机制、营销、技术和管理创新，出于提高效率，加强管理的目的，并为铅笔业务带来的现金寻求新的投资出路,石力华总经理兼任老凤祥总经理，主抓老凤祥的工作。石总一人从中铅来老凤祥上任，面对的是传统的质疑：“珠宝首饰行业藏龙卧虎，门外汉能行吗?”石总用两个月的时间进行调研后，这位与胡书刚董事长一起将中铅推成国内外铅笔第一品牌的总经理(上海英雄钢笔、丰华圆珠笔两大名笔已经今非昔比)，对老凤祥进行了一系列大刀阔斧的调整，“产品结构调整、营销结构调整、管理结构调整，资产结构调整”。要求企业员工形成“一个声音、一个愿望、一个目标”。
一个声音——企业发展计划形成后，必须一个声音地去执行。
一个愿望——就是把品牌“做优、做强、做大”。
一个目标——追求效益、追求资本增值。
企业外部形象： (1) 企业标志
(2) 宣传口号：老凤祥进您家，合家都吉祥。
首饰奥斯卡，百年老凤祥。 (3) 所获荣誉：
老凤祥品牌已连续囊括所有国家级的品牌荣誉，不仅获得“中国驰名商标”、“中国名牌”、“中国商业名牌”、“中国商业服务名牌”、“中华老字号百强”等称号，还曾经被国际品牌权威机构评为“中国500最具价值品牌”、“亚洲品牌500强”、“全球珠宝100强”，其品牌价值达43.5亿元，在国内珠宝首饰企业名列前茅。20xx年，老凤祥金银细工工艺荣列国家非物质文化遗产名录，20xx年老凤祥被中国黄金协会授予“中国黄金首饰第一品牌”称号。
(4) 企业外部关系：
1、公益资助
抗击突如其来的“非典”，老凤祥奉献一份“关 百年老店“老凤祥” 爱社会、同舟共济”的赤子之心。
2、企业联合
“老凤祥”与“恒源羊”“祥羊”携手，制作3千克纯金羊，并创下国内现代金器拍卖新记录，所得款项捐献给慈善事业。
3、上海首饰博览会
自1990年起，由老凤祥承办的上海首饰博览会已经成功举办了14届。对于推出首饰设计制作人才，促进产品更新换代，赶超世界首饰潮流起到了意义深远。另一方面，大量的媒体报道和众业内外人士的参与，有效地提升了老凤祥品牌形象。
(5)媒介运营特点：
报纸，电台，电视台同时宣传;新店开展宣传期一般为6周。
(6)主营产品：金、银、铂、钻、翠、珠、玉、宝 (7)代言人：赵雅芝 (8)特色服务：
黄铂金调换——以旧换新满堂挑选 修理出新——专业修理清洗保养 特规定制——特种规格首饰定制 咨询热线——首饰知识电话咨询 售后服务——真诚服务售后无忧 宝石现镶——来钻看样现场镶嵌 代客设计——个性首饰专业设计 来样定制——来样来宝精心定做 宝石检测——检测中心权威鉴定 消费讲座——引导首饰消费
企业内部形象：
(1) 企业经营理念：“共进共赢共享”――为股东创造价值共同发展，与客户共拓市
场实现双赢，与员工共享成果回报社会。
(2) 经营方针：发展规范
(3) 企业使命：继承创新民族精典、国际时尚的首饰产品与文化 (4) 企业管理理念：
“创新卓越，协同高效”围绕企业总体发展思路，从转变观念着手，以“增强信心，凝聚人心，强化责任、确保效益”为主题，积极推进企业文化建设：倡导学习型企业，培育共同价值观 ;坚持科教兴企，以科技创新为龙头;依靠科学管理，强化企业规范运作 ;构建和谐企业，实施人才强企战略。 (5) 组织架构：
(6) 企业发展目标：
树立起中国都市工业的一面旗帜
打造成中国旅游纪念品的主力军 确立成中国首饰业的第一品牌 进入到国际珠宝首饰业的知名品牌行列
(7) 员工价值观：“至诚至信至精至善”
至诚――忠诚事业，忠诚企业，忠诚顾客
至信――信念，信心，信誉
至精――精业，精艺，精品 至善――善事，善学，善人
老凤祥swot分析：
1、 优势
(1) 品牌知名度和影响力强 (2) 公司行业的经验丰富 (3) 较为健全的营销网络体系
(4) 齐全的产品系列和较强的生产制造能力
(5) 人才资源在行业中优势明显，设计师人才队伍初步形成 (6) 参与要素市场的交易能力强
(7) 作为黄浦区产业领军企业，得到政府的支持 2、 劣势
(1) 企业的组织结构未能按照规模经营的集团化企业来优化 (2) 产品设计不能满足个性化需要，加工技术有待提高 (3) 产品同质化现象严重，产品和市场开发未充分细分 (4) 资本金不足，严重影响企业加快发展的步伐 (5) 广告投入不足，营销策略效率不高 3、 机会
(1) 宏观经济向好，珠宝首饰市场发展迅速，潜力巨大 (2) 黄金、铂金、钻石交易市场建立，促进市场成熟，提供商机 (3) 还有大量的市场细分空间 (4) 市场消费多样化需求 (5) 市场开放，产生许多新兴市场和经营方式，带来无穷机遇 4、 威胁
(1) 国内竞争者的迅速发展壮大 (2) 经济波动影响销售市场 (3) 消费者喜好的快速变化 (4) 欧美、港台等企业的加入 (5) 替代品的市场争夺 (6) 供应商的前向一体化
案例二
周大福(领导品牌，中国驰名商标，创立于1920xx年广州后发展至香港/澳门)
周大福珠宝金行有限公司为郑裕彤家族全资拥有的一个实力雄厚的公司，连同与其有关连的公司集团，专营珠宝玉石金饰及钟表业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，拥有超过80年历史，是中国内地及香港最著名及最具规模的珠宝首饰品牌之一。
周大福集团为全球最大钻石毛胚供货商英国钻石贸易公司(dtc)的67个特约配售商(sightholder)之一, 是整个大中华地区属首间获得此殊荣的钻石商，实力雄厚，地位超然。此外，周大福集团亦是国际矿业巨子rio tinto group 旗下力拓钻石公司rio tinto diamonds的特选钻石商(select diamantaire)，地位等同特约配售商。在整个大中华地区，只有少数钻石商同时获得此两项殊荣。
周大福集团在南非设有两间钻石切割工厂，同时也在中国内地及香港开设切割打磨工厂及珠宝首饰设计制造工厂，负责生产各类首饰。
周大福集团所辖珠宝连锁店网络遍及中国内地、香港、澳门以至中国台湾、马来西亚、新加坡。到目前连锁店零售点已逾一千三百家。中国内地及香港地区为集团珠宝业务发展核心，目标在20xx年将连锁店数目扩张至超逾二千间。现时，在中国内地和香港的珠宝首饰行业里，周大福集团每年的销售额均表现超卓。周大福集团将紧随国家发展机遇，继续按年增加投资，汇聚各方人才，为成为全球最值得信赖的亚洲珠宝品牌的品牌愿景而努力。
企业外部形象： (1)企业标志
(2)宣传口号：真诚、永恒，周大福! (3)所获荣誉：
20xx
“黄金珠宝奥斯卡”
“香港十大名牌” 及 “网上最受欢迎品牌” 20xx
《20xx年黄金珠宝首饰消费调查》中国内地珠宝首饰行业品牌认知度最高的品牌 20xx
《20xx年度同类产品市场综合占有率第一位》
《20xx 年中国 500 最具价值品牌》，以 69.63 亿元人民币的品牌价值，排名第 66 位，在前 200 位中是唯一获得此殊荣的珠宝品牌 【luxury superbrands】国际超级品牌 20xx
“中国驰名商标”
“21世纪奢华品牌榜” 之 “中国顶级品牌榜” “20xx 最受零售企业青睐的十大工业品牌” “广东省金银首饰 30 强企业” 20xx
《20xx 年中国 500 最具价值品牌》，排行第 58 名升为第 56 名，价值由 82.75 亿上升为 86.06 亿，前 200 名内唯一的珠宝类品牌 “中国读者文摘信誉品牌白金奖” 20xx
三度荣获《年度同类产品市场综合占有率第一位》
《中国 500 最具价值品牌》，排名第 56 位，品牌价值由 86.06 亿上升为 108.93 亿，同时，周大福仍为前 200 名之内唯一的珠宝品牌，再一次见证其在中国珠宝界的领军地位 20xx
“中国最具竞争力品牌榜单”大奖。 20xx
周大福品牌在世界品牌价值实验室(world brand value lab)编制的20xx年度《中国品牌500强》排行榜中排名第59位，品牌价值已达97.55亿元。 (4)企业外部关系：
周大福文化慈善基金
于20xx年成立的「周大福慈善基金」，在助学、助残、助老、赈灾、公益、环保及青少年教育培训等多个范畴的慈善事业努力不懈，
并鼓励员工与公司一同积极参与社会各项公益慈善活动。至今「周大福慈善基金」及其他基金所参与的项目超过400项，捐赠累计已高达十亿元人民币。 (5)媒介运营特点：
品牌的传播其实可分为针对旗下系列产品的传播和品牌形象的传播。
产品传播方面，周大福确定以时尚杂志为主，电视、周刊为辅，电台、报纸、网络、户外等媒介为补充的组合策略;在对时尚媒介的选择上以世界时装之苑、嘉人、时尚芭莎等一线杂志为重点;用二线杂志如虹、瑞丽伊人、今日风采、时装、ilook、新娘等杂志为辅助。在广告上全方位、多角度、分层次地有效覆盖，让时尚信徒们”无处可逃”?
(6)主营产品：钻石、玉器、珍珠、宝石、 纯金、西金、铂金、纯银 (7)代言人：周韦彤、莫文蔚等，国际推广大使：吕燕
企业内部形象：
(1) 企业经营理念：货精价实、以客为尊
(2) 经营方针：一向坚持以中国内地及香港地区为核心，继而面向世界的
宗旨。集团业务范围广泛，根基雄厚，拥有各类专业人员，汇聚各方面的经验和专才，在全球各地所雇用的员工人数超过十万人。
(3) 企业使命——“美丽人生，永恒铭记”
-- 周大福承诺，始终以优质的产品、称心满意的服务，
与消费者共同见证人生每段值得纪念的感动时刻。
-- 周大福的产品，要让顾客信赖，让顾客美丽，让顾
客幸福。
(4) 企业管理理念： “科学、人本”
-- “科学”：重视目标，检讨过程;执行力;流程化、标准化、统一化;
-- “人本”：重视沟通、情感交流;家园感、归属感。
在周大福的管理中，使“科学”和“人本”相互融合的工具，是沟通。
在周大福，敏锐的应变力、高效的执行力和强劲的凝聚力，都离不开顺畅有效的沟通。
(5)组织架构：
(6)企业发展目标
创造华人第一珠宝品牌
--“品牌引领成长”：品牌创造价值、品牌传递理念;
--“相信中国的力量”:根植传统文化、创造华人情感; --“谋求永续经营”：成为行业标杆、永远追求卓越。
(7)员工价值观：我们为客户创造卓越的价值
我们为股东提供价值
我们有力量源于我们的员工
我们追求同一个目标-------我们是一个团队 我们只有一个标准-----卓越 我们奉守承诺、诚信为本 我们欢迎变化、鼓励创新
周大福swot分析：
1、优势
(1)首饰镶嵌饰品加工业具备了相当的水平和能力;?
(2)掌握丰富的广告资源，由此可以降低广告的投入成本;。? ? (3)全球最大钻石胚供货商 dtc(国际钻石商贸公司 diamond trading
company )全世界 125 家特约配售商之一，获直接配售天然钻石原胚;
(4)连锁手法经营拓展业务; (5)优质服务;
(6)原料采购、生产、货品销售及售后服务一条龙。 2、 劣势?
(1)行业集中度低;? (2) 核心产品差异化;?
(3)人力资源管理(激励制度，内部协调，人员培训); (4)原材料资源有限(不能过度开采);
(5)企业自身机制与市场机制不适应, 企业管理水平也较低, 人才较
难留住。
3、 机会?
(1)中国国民经济快速增长;? (2)中国珠宝市场的迅速增长;? (3)国外竞争对手立足未稳; (4)行业的技术进步迅速。? 4 、威胁?
(1)欧美珠宝商加入竞争;? (2)消费者品味的快速变化;
(3)美国的金融危机对全球经济的不利影响; (4)技术进步导致技术进入壁垒降低。
推荐VI调研心得体会简短三
首先先简单介绍一下平面概念：设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、dm杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。这也就是我想选择平面设计的原因，因为它所包含的方面多种多样，丰富多彩，可以使我感到充实愉快。平面设计行业发展状态：近几年，中国平面设计行业犹如放假一路攀爬，增长极速加快，据不完全统计日前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中，和所有新型的软性服务行业一样，平面设计公司最重要和稀缺的资产就是人才，在这方面，平面设计公司往往善于调节自身人才堪选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标心立异：“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知，你要的，我给你，我要的，你拿来”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求?平面设计从业人缘的薪资和潜力又是怎样的?我系从今年4月份开始就平面设计行业人才需求做了如下调查，从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统知识结构，扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。
平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。
从平面设计行业的三类只为要求来看，招聘侧重点各不一样，对创意人员的招聘并没有特别强调平面设计专业毕业的学历要求，行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人，媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验，关高只做人员的要求比较偏重经验，有大兴活动操作经验，吃苦耐劳，关于平面设计行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京平面设计行业的年均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位，上海的平面设计市场是全国最活跃的，平面设计趋势：平面设计是近十年来逐步发展来的新型复合型职业。涉及面非常广泛，发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:环境艺术设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。 目前社会对于平面设计师的需求量是相当大，可以说，这个职业是好就业的。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象和包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位。而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为其公司的形象和市场的开拓推波助澜。
平面设计主要运用于广告行业，广告就需要有很强的编辑能力和一些奇思异想以及对事物的审美观等(比较适合有美术功底的人士)。曾经有记者采访了几位平面设计求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。然而招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、ci企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。 毕竟，如果你只会做软件，你只是个优秀的制图人员。而有思想，有创意，才是优秀的设计师。
现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。就业趋势其实是十分乐观，但是大家也经常听到师姐、师哥们说找工作很难，的确是这个样的。第一个原因就是没有经验。第二个原因是竞争压力太大，就业缺口虽然很大，但是专业较强的设计人员却不多。第三个原因是刚毕业的学生稳定性差。公司辛辛苦苦培养把你培养了起来，你却突然递交了辞职信，原因是想到外面看看，提高一下。对于自己提高一下是好的，但对于公司呢?又要招聘人员、培养。第四个原因是心高气傲，认为自己的能力不错，学习了四年的专业，而且在上大学的时候就已经学习美术了，公司安排一些小的稿件就不愿意做，可是真的安排了有难度的稿件，又做的不符合需求，因为在学校做的设计完全是凭着自己的感觉创作的。但真正的广告要了解行业特征、行业禁忌、媒体特性等等，这些都需要慢慢的积累和掌握的。所以一定要练好基本功。
此外，平面设计的工作稳定性是很高的。经济繁荣时期毫无疑问，经济下滑也毫无影响。
广告设计趋势：中国广告业已经居世界前三位了，发展前景还是蛮乐观的，主要是广告业涉及的面比较广。广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等，具有广阔的发展前景。由于广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划用文和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。
广告设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，人们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代广告设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在广告设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，广告设计必须与时俱进。新的历史使命要求广告设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代广告设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索广告设计艺术的发展，为广告设计产业化奠定了良好的基础。
推荐VI调研心得体会简短四
购买电脑调研报告
学院：机械工程学院班级：xx机械x班学号：xxxx xxxx xxxx姓名：xx
调查时间：xxxx年x月x日
调查目的：购买一台自己适用的电脑 调查内容：我大概了解了一下台式机与笔记本的区别，台式机的优点：1.配置强悍且可以diy 2.散热性好 3.屏幕大，游戏影音过瘾 ;缺点：不能外出携带。笔记本优点：1.便携性好2.重量轻3.方便;缺点：1.因为压缩空间导致元器件发热量很大，如散热不好容易死机2.室外如果没有电源，电池续航力不高3.价格悬殊很大，普遍偏高。相对于宿舍来说，我认为体积小是笔记本相对于台式机电脑最大的优势，所以我选择了笔记本。
笔记本电脑一般可以分为 4 类：商务型、时尚型、多媒体应用、特殊 用途。商务型笔记本电脑的特征一般为移动
性强、电池续航时间长；时尚型外观特异也有适合商务使用的时尚型笔记本电脑；多媒体应用型的笔记本电脑是结合强大的图形及多媒体处理能力又兼有一定的移动性的综合 体，市面上常见的多媒体笔记本电脑拥有独立的较为先进的显卡，较大的 屏幕等特征；特殊用途的笔记本电脑是服务于专业人士，可以在酷暑、严寒、低气压、战争等恶劣环境下使用的机型，多较笨重。对于学生而言，主要用于教育和娱乐，选择适合个人及家庭用户的机型就可以了。在众多品牌下各式电脑性能会有不同的突出点。在精挑细选之后，我选择了华硕f3s 以下就是对这款笔记本的大致介绍：外观方面， 从整体上来说华硕f3s采依然延续了很多华硕所特有的经典外观设计元素，银色的顶盖，方便实用的机身快捷键设置，黑色键盘搭配银灰色掌托的配色方案，一体化设计的触摸板以及状态指示设计在触摸板下方十分人性化等。可以看出华硕在外观的设计上也是经过慎重思量的,华硕f3s采用了15.4英寸宽大的液晶屏幕，这也使得华硕f3s可以十分轻松的采用全尺寸键盘。键程较长，键距适中，回弹的力度偏软，整体来说键盘的使用手感比较舒适。再说说华硕f3s的端口布局，作为一款15.4英寸的笔记本，理应内置足够丰富的接口，这方面华硕f3s做的还不错，各种主流接口一应俱全，甚至还同时提供了dvi数字显示输出接口，而vga也并没有因此而省略，这意味着华硕f3s可以同时连接两台
显示器，在强大的显示核心nvidia geforce 8600m gs的带领下，实现双屏扩展显示，为我们带来不一样的使用体验。 配置方面，处理器 intel core 2 duo t7300，芯片组 i965+3945abg ，内存 1gb ddrii 667mhz ，硬盘 160gb ，显卡 nvidia geforce 8400m ，华硕f3s采用了主流的intel core 2 duo t7300处理器，配合nvidia geforce 8400m g独立显卡、1gb ddrii 667mhz内存，这样的硬件配置足以在家用娱乐方面表现得游刃有余。除了配置较高之外，它还集成了华硕开发的一些特色应用，并且带有3种视频输出接口，esata接口也首次出现在华硕笔记本电脑上。从这些标准来衡量，这是一款值得期待的桌面替代型笔记本电脑。超轻薄设计，独特金属蚀刻工艺，缔造细腻的品质感；创造性运用城市地图纹理，0.1毫米细线精密刻画，注入自由无疆的乐趣理念。出色的外观设计语言，灵感来自于书本，体现纤薄轻盈。联想悬浮式键盘，舒适键入享受。无线数据同步，照片、音乐、文件众多乐趣随心分享，无须上网，即 刻将两台笔记本间的数据快速同步。集合以人为本的丰富应用，采用aps硬盘防护系统、生物指纹识别系统、一键拯救系统、智能人脸识别等人性化功能设计。aps 硬盘防护技术，当监测到跌落或剧烈震动，及时保护硬盘数据。
最后，之所以我会选择华硕，以为它的销量很好，品质有保证，售后服务也很好，最重要的是主板很强大，总之，
在多次考察市场，在逐渐了解后，我认为华硕f3s是最适合我的一款笔记本电脑。
调研的不足与缺陷
市场调查是一项全面、系统、复杂的工作，在实施过程中难免会有漏洞和不足的地方，现在一一列出，以做修正。希望在以后的调查中引以为戒，避免同样错误的出现。在调查时没有对各个问题和选项进行仔细研究，使得部分问题和选项产生歧义，给被调查者带来了不便。另外在调查顺序上，没有做按照思维逻辑进行科学的排序，使得被调查者出现思维混乱的情况。
以上是我调查分析中所存在的一些问题，也许还有很多潜在的问题我自己没有想到，因为是第一次做调研，缺乏必要的经验。
调研心得
市场调查是一项复杂、系统、全面的工作，它不仅仅需要耐心和细心，还要求调查人员有很高的专业知识、良好的沟通交流能力。很多方面说明自己的知识和经验的欠缺，所以在以后的学习过程中，不仅仅要书本上的知识学好、学透、学精，还有注重实践，将其运用到实际的生活中。在这次调查过程中我深深地体会到了自身的不足之处，也明确了自己以后学习的方向，希望在以后的学习、生活、实践中得到提
高。
推荐VI调研心得体会简短五
购买电脑的调研报告
计算机成为了我们生活不可或缺的一部分，理所当然，如何购买电脑成为了我们需要了解的问题。各种配置的性能与价格，电脑各个部件的兼容性等等都是当代大学生必不可少的知识。于是这份调研报告便应运而生。通过对电脑的购买，了解革新，市场的主流与技术，把握市场信息，也更好地了解各个部件的功能。
【战略目标】 组装机，主要用于游戏。
【主要部件】 主板、cpu、内存、硬盘、显卡、显示器、其他（机箱、光驱、鼠标、键盘、音响等等
【主要要求】 游戏组装机对于各个硬件的要求比较高，尤其对于cpu，显卡都有极高的要求。
下面我将对各个部件进行分析
?主板
①cpu插座②总线扩展槽③bios芯片 此芯片包含了系统启动程序，基本硬件接口和各驱动程序，bios为电脑提供了最低级的，最直接的硬件控制④芯片组 主板的灵魂与核心，决定了主板性能，不仅要支持cpu的工作也要协调整个系统的正常运行⑤软硬盘接口
主板的主要产商：目前主流是三大公司，技嘉、华硕、微星
技嘉：所有板卡都是自己研发的pcb 自己生产 技嘉主板在这三大品牌里 比较照顾中低端消费者 低端的主板 用的料比其他两家稍微好点 而且特色功能比较多
华硕：主要针对对象是高消费人群，尤其是黑色主板，质量一流，对于中低端消费者不太适合
微星：总的来看，三大一线里面价格亲民、稳定性最好的，超频性能稍弱。对于那些二线，品牌优势是其一，其次就是价格也没高出多少，所以很受家庭一般用户的欢迎
cpu
首先就是cpu采取的框架系统，就是内核的类型，还有制作工艺，再者就是cpu的内核结构， 主频，外频，倍频，缓存。cpu性能主要取决于其主频和工作效率
cpu主要厂商：intel和 amd
intel：作为最为著名的cpu厂家，不得不承认其在cpu制造行业的霸主地位，发热量小，设计相对更好。
amd：作为后起之秀，amd在革新方面尤为突出，速龙与翼龙的上市一下子吸引了人们的眼球，游戏性能好，超频能力强，性价比高一直都是amd的优势（功率大，散热不好一直遭人诟病）
内存
内存的主要参数是容量以及工作频率
主要品牌：金士顿 三星 威刚等等（内存不是重点，所以不再赘言） 硬盘
这个也不是重点，主要就是容量问题，现在的主流硬盘大小在500g左右
主要品牌：西数 希捷 （特别要说的是，希捷保修是2年，西数保修3年，所以同样大小希捷比西数略便宜）
显卡：终于到了重头戏，对于游戏组装机而言，显卡的性能直接决定了电脑的性能（说白了就是，显卡不行你根本就玩不了游戏）
主要参数：
显存：大小自不用说，类型采用速度更快、频率更高的ddr3显存。 显存带宽：显存带宽对于显卡性能的确具有明显影响。它主要用于衡量显示芯片与显存之间的数据传输速率，一般来讲带宽越大数据传输速度就越快，单位是字节/秒。在频率相同情况下，带宽高的显卡性能也会越强。这个道理就好比同等条件下六车道高速路在同一段时间内车流量大于四车道高速路的道理一样。
显存位宽：显卡位宽指的是显存位宽，即显存在一个时钟周期内所能传送数据的位数，位数越大则还有瞬间所能传输的数据量越大，这是显存的重要参数之一
主要品牌：影驰 精影，其实主要是n卡（nvidia显卡芯片）与a卡（ati显卡芯片）的区别
nvidia显卡对游戏高于ati的同档次显卡 ，但是ati显卡在影音方面略高于nvidia的同档次显卡 ，游戏建议使用nvidia显卡
显示器：对于显示器要求不高，屏幕大一些最好（游戏感觉好），显示器降价还是很厉害的，低价买一个大屏幕显示器不是问题。
其他 鼠标、键盘、机箱等等坚持实用价廉的原则就好。
综上所述，我的选择是主板选择技嘉（适合中低端消费者），cpu选择amd（个人喜好吧，一直对amd情有独钟，而且性价比较高），内存金士顿（毕竟是大牌子，质量有保证）硬盘选择希捷（保修三年对我吸引力不大），显卡选择n卡（如上所说，n卡适合游戏）其他物美价廉就好。
推荐VI调研心得体会简短六
浅谈vi设计中的色彩
摘要:标准色的设计是vi设计的重要组成部分。本文从vi设计入手，分别从色彩情感、地域性以及时代感三个方面对vi设计中的色彩应用进行了分析，对视觉设计起到一定的借鉴重要。
关键词:vi;色彩情感；地域性；时代感
随着经济和文化的发展，越来越多的企业意识到企业的形象识别设计即vi设计对企业的形象树立和企业的长远发展起着重要作用。vi设计是以单纯化的图案来表现意义的符号体系，是将企业的经营理念和形象这种非可视的内容转化为视觉识别符号，以丰富多样的形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。现代主义vi设计是以标志设计、标准字的设计、标准色的设计以及辅助图像的设计这四个方面构成，核心是企业的标志设计。标志是一种包含特殊含义的图形，无论我们做什么样类型的平面设计作品，达到的标准都要有形有色有含义。但对于受众而言，看到一个图形，最先接受的信息是图形的色彩信息。由此可见，色彩在vi设计中的地位非同小可。在vi设计中色彩是一种特殊的语言，借助于形式来表达设计者独特的情感，同时也展现企业自身的特色。色彩也是一种载体，在帮助形式去传递信息的时候，其本身也是具有独特的识别性，使企业形象更具有感染力和吸引力。色彩总是能在图形设计中先声夺人，由此让我们来讨论色彩在vi设计中的重要意义。
一、vi设计中的色彩情感
毕加索说:“色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。”色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起受众不同的感觉和联想，产生不同的情感。色彩可以说是最能让艺术家自由表达内心世界的媒介，它能够表达人们内心的喜悦、愤怒、绝望等各种情感变化。不同的色彩语言，会唤起不同的情感应者，其中包容着个人富于自由的审美情趣和爱好。马克思曾把“色彩的感觉”视为“一般美感中最大众化的形式”。
心理学家认为不同的人对于相同的色彩会产生不同的心理和反应，视觉的感知作用可以直接影响人的心理，色彩也是这样，它通过眼睛，直接影响人的情绪，左右人的情感、思想和行为，直接影响人的心理活动。色彩能给人带来各种想象、联想和印象与回忆。色彩在人的心理活动是有生命的，是无声的音乐，是视觉传达中的特殊语言。色彩疗法专家，苏兹?奇阿查瑞详细地说明了情感与特定色相之间的关系。
例如:红色能让人感到活力、力量、温暖、坚持。粉色能让人联想到冷静、关怀、善意。黄色能让人感到快乐、乐观；青绿色能让人感到思维镇定、集中、自信；蓝色能让人感到和平、宽广、希望和忠诚。这种由色彩刺激而使人联想到与该颜色有关的事物的现象，在色彩心理学上称为色彩联想。色彩的联想与人们的生活经验联系在一起。色彩联想既受到观察色彩人的经验、记忆、知识等方面的影响，也与民族、年龄、性别有关，还要涉及个人的性格、生活环境、修养、职业和嗜好等方面因素。色彩联想随时代的变化而变化。当然，色彩联想也有相当大的共同性。利用色彩联系能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
二、vi设计中色彩设计的地域性
由于各个国家的地域、文化、宗教、传统习惯等差异，色彩的象征性也有一定程度的不同。在vi设计中，了解和研究色彩在不同地域的象征意义，对于色彩语言的运用和表达是非常有帮助的。设计师在vi设计中可以充分运用色彩的象征性和表现力，将所希望表达的色彩语言和视觉信息准确地传递给人们，使得企业的经营理念和内含更为合理地展现。
在不同的地区，相同颜色所代表的含义也是不同的。例如:在古代中国，黄色象征权力和高贵，最明亮的黄色作为皇帝的专用色彩有二千多年的历史；在古代罗马，黄色也是作为帝王的颜色而受到尊重；在马来西亚、苏丹等国家黄色是王室家族色彩；黄色又是佛教的象征色，有一种超脱的情味。然而黄色在信奉____的欧美国家中，由于黄色是叛徒犹大的衣服色彩而被认为是卑劣的象征；在南美洲的巴西，黄色是表示绝望的颜色，在伊斯兰教中，黄色是死神的象征；在中国和日本，黄色还表达一种不成熟的意思，如称还未成年的女孩为“黄毛丫头”，日本的新生婴儿衣服使用黄色。黄色在交通信号中为停止行驶的信号，是安全的象征。
绿色，在宇宙中是植物、树林和湖泊的色彩。在大自然的色彩中绿色约占50%，人的眼睛最适于绿色光。绿色是生命之色，是自然和生命力的象征，绿色充满青春的活力。绿色还表达和平、安全和环保等意念。例如，世界性的“绿色和平组织”，交通安全信号的“绿灯”表达可以畅通行驶，无公害的环保类食品称为“绿色食品”。在印度，绿色象征和平与希望；在伊斯兰教国家中，由于这些国家地理位置因素，在茫茫的沙漠中看到绿色是非常不容易的，因此绿色是最受欢迎的色彩。埃及把绿色作为国家颜色。正是因为这一点，可口可乐公司在进入中东地区的国家时将其标准色修改成了绿色。但在欧美西方国家，绿色含有嫉妒的意思。蓝色是天空和海洋的色彩，是星空万里、广阔无际宇宙的象征色。
蓝色含有神秘感，还意味着幸福和希望。在____中，还把蓝色作为到达天国的象征色彩。在葡萄牙君主时代，蓝色和白色一起象征着君主国王；在瑞典，蓝色和黄色代表国家，在古代中国蓝色象征东方。由此可见，当设计师进行设计前，对其国家或者本国的地区差异的深入了解是很有必要的。有人说设计是情报的建筑，当设计师在掌握大量的设计对象的信息时，才能够量体裁衣，作出更精确的合适的设计作品来。
三、vi设计的色彩要具有时代感
在视觉传达环境中，基于人对色彩的生理机制、生活经验、文化传统等因素的相互作用。我们要学会利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。作为一个设计作品而言，作品的色彩应具有现代感和时尚性，这样不仅仅能体现企业的活力，而且能吸引消费者的注意力，给受众以美的感受。有时候大胆的用色，更能突出企业的个性和朝气。醒目而富有现代气息的标志色彩，能够给人以享受，容易被人们识别记忆，从而能更好地起到宣传作用。例如许多传媒的vi设计，其标准色色彩丰富而鲜艳，运用多种色彩的搭配，更能体现现代文明给人们带来的诸多精彩。所以，设计师们在用色时也需要能突破自我，冲破传统用色的束缚，设计出更富时代感和潮流感的作品。
总之，在vi设计中，设计者要对设计作品中的色彩进行理性分析，以符合国家地区的民族习惯、符合人们对于色彩的正常的情感反应。同时也应注意色彩的发展流行状态，从而设计出不仅能让企业满意并且更具人文关怀和时代感的vi设计作品。
参考文献:
[1]陈澜。插图的世界[m]。上海文化出版社，2008年08月
[2]云双庆编著。ci设计[m]。中国青年出版社，2009年5月
[3]周钧。色彩设计与色彩心理[j]。江苏纺织，2009年3月
[4][5]刘少辉，王长征编著。标志设计[m]。中国青年出版社，2009年
推荐VI调研心得体会简短七
视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。
20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。
因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。
一、数字视觉艺术概念及特征
随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。
(一)数字视觉艺术的概念
什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。
(二)数字视觉艺术的特征
从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。
由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。
二、企业需求的人才及其规格
人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。
然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。
表1：数字视觉艺术的发展前景
面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。
(一)市场中的基本情况
从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：
表2：数字视觉艺术人才供需基本情况
1. “最为紧缺”的人才需求
由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。
表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较
2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才
在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。
表4：企业对人才各项能力需求的比较
3. 对“动手能力强”的人才的需求
能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。
表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况
4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大
在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。
表6：企业需求岗位情况比较
表7：企业对人才来源的认可度
(二)社会培养规格与定位
上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。
1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则
高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。
2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则
社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。
3. 能力优先：职业培训中的第一原则
能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。
然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。
三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策
不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?
(一)存在的问题
先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。
1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。
该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。
2.教师队伍的专业性和实践能力不足。
自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。
3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。
众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。
再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。
(二)可能的解决对策
在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。
从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。
至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。
此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。
四、结语
综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。
此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。
推荐VI调研心得体会简短八
财务分析
(一)资金来源
资金来源：项目总投资5万元人民痹冬自筹资金5万元。
形式：
(1)中短期融资，限期偿还本金加分红。
(2)合资、合作、股份制。
(二)方案及回报
1.内部收益率40%，投资回收期2年。
2.以个人向朋友融资(也可以以公司名义)，融资方不参与公司建设、治理和运作。
融资回报方式：
两年内还本，按公司红利进行5%分红。
(三)投资风险
投资方投资风险小，有以下几个保证：1、基础设施全面配套后，公司将会招引到一大批业务项目，是投资方得以回报的主要途径。2、公司低本钱高收益的业务运作会给融资力带来丰厚的收益，是保证还本付息的可靠来源。3、融资金额较小，还本付息资金有保障。
(四)计划用度
固定投资(单位：元)
公司租赁用度
(一年)
刻字机
扫描仪、打印机、复印机
电脑3台
公司装修用度
对外宣传广告费
日常经费
其他
合计
每月开销：(单位：元)
工资(按当月营业收进提成)
电费、电话费
税金
设备维护及修理费
业务经费
合计
(五)公司收进
收进将来自(初期)
1.广告喷绘收进
本钱分析
底材单价：①灯箱布
2、8～4元/平方米
②不干胶(车身贴
4～7元/平方米
墨水本钱单价：0、06～0、08元
耗墨量：12ml/平方米
0、72～0、96元/平方米
+喷头损耗
0、5～0、8元/平方米
合计：
4、02～5、76元/平方米
损耗(留白、误操纵等)按20%计算
总计：
4、824～6、912元/平方米
目前成都市场上灯箱布的喷绘价格普遍为15元/平方米(同行价。车身贴的价格更高，在20元/平方米以上)，按此价格减往喷绘制作的4、824～6、912元/平方米的本钱，可得毛利润为5、088～10、176元/平方米(折衷按7、632元/平方米计算)。我们购买的二手喷绘机假如按每月20天工作业务计算，鉴于市场容量和市场竞争等因素，在此打个折扣，业务量每月喷绘500平方米进行以下计算(大广告公司月喷绘在3000平方米左釉冬小公司也有1000平方米左釉订，则利润为5007、632=3816元/月。
2.平面广告设计与制作：此为公司的主要财政来源，按成都目前广告市场，一个房地产整套vi，按月付月费为2万元-5万元不等，而设计员工资为1600-2500元/月。假如公司能在半年内拉到一个vi，那公司完全可以运转起来。
小招牌
100宽x60高378元
400元以上
形象海报
100宽x180高(高光相纸)117元
130元以上
形象灯箱海报
100宽x180高(灯箱胶片)144元
160元以上
双面展示架
50长x50宽x180高300、00元
350元以上
立体艺术图像灯箱广告
1平方米约400-1200元
1300-3200元
4.提供打字，复印，图象扫描等业务。
对外提供此项服务，月可收益3000元以上。
户外广告
此报价的电子文件规格为：30兆以下，a4幅面，300dpi，
每增加10兆加收100元
杂志广告
50元/小时
此报价的电子文件规格为：30兆以下，a4幅面，300dpi，
每增加10兆加收200元
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40元/张
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出?--锊寤
挂历
50元/套
●以上报价为制作费，不包含创意费，创意费另计●所有作品的著作权回属本公司，包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权以及使用权和获得报酬权，具体收费标准根据客户的要求另议●以上报价不包含税金，插画费终极付费金额应在以上报价的基础上加收6%的营业税金。
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一般制作成企业的标识，可以根据客户的需求直接链接到相关页面，适合有一定着名度的企业在网上开展宣传。设计用度：200元/个(起)
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