在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会用到过事迹吧，既然这样，那么欧阳山尊主要事迹介绍有哪些？下面小编给大家带来欧阳山尊主要事迹介绍，供大家参考，希望可以帮助到你！！ 公文汇 www.gongwenhui.com
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欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇1）
1998年，北京人艺举行了一场独特的话剧演出，由欧阳山尊担任总导演。这场名为《流金岁月》的演出，以话剧折子戏的形式留住了很多人艺老一辈艺术家的舞台形象。
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有老艺术家戏称这场演出是“满台老家伙”，“一派新气象”。那一场话剧可谓盛况空前，前四排坐满了当红明星，濮存昕、姜文等人悉数到场。话剧落幕后，很多北京人艺的老演员也就此走下了人艺的舞台，北京人艺一代艺术家的戏魂就这样留在了人艺的“流金岁月”中。 公文汇,办公文档之家
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇2）
1956年至1964年，欧阳山尊在任中央戏剧学院兼职教授的同时，仍然坚持北京人民艺术剧院的艺术创作。在欧阳山尊导演的作品里，热情、明快、火爆，有戏则长、无戏则短，有棱有角、从不拖泥带水，他导演的戏就像他自己的性格那样，热情奔放，真可谓戏如其人。在欧阳山尊的从艺生涯中，创建一个团结的创作集体、培养年轻的一代是他始终坚持的。欧阳山尊和老同事培养了许多优秀的导演，可如今说起他们来，老人心里总是酸楚楚的。
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你比如说柏森，老跟自己做副导演的，后来调到京剧院去，现在已经不在了。跟自己合作的焦菊隐也死了，跟自己合作的梅阡也死了，跟自己合作过的李醒当时现在老了、也退了。
老一代的导演和曾经在一起的老同事有的相继离开了这个世界，而今天北京人民艺术剧院年轻的一代又让欧阳山尊看到了希望。多少年来，对于艺术的创作、欧阳山尊始终坚持“艺术为人民大众服务”的路子走过来，欧阳山尊和同事们把这一传统带到了北京人民艺术剧院。他与曹禺、焦菊隐、赵起扬等人一起开创了北京人民艺术剧院现实主义的戏剧风格，欧阳山尊导演过的五十多部戏大多成了经典。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇3）
欧阳山尊花甲之年指导演出话剧《曙光》和《杨开慧》，导演《于无声处》，导演电影《透过云层的霞光》，还担任《松赞干布》总导演。1983年离休后，还应邀导演电视剧《燃烧的心》，获飞天奖荣誉导演奖。他导演的日本话剧《饥饿海峡》等一批形式不同、风格迥异的剧目，显示了炉火纯青的艺术才华。他主编《剧本园地》、《中外电影》和外国著名电影专集《中国魂》书刊。由于他对中国戏剧艺术事业作出了重要贡献，获得全国老有所为精英奖、国务院特殊津贴等许多荣誉。红旗出版社出版了他的《落叶集》一书。他年逾古稀，奋斗不息，自称是“一匹不知疲倦的老马”。还以诗明志：“名利轻似水，事业重如山。老夫无大志，只为翻两番。”“天生犟性不想改，为了战斗喝牛奶。活到八十有精神，老而不死请莫怪。”
2009年7月2日在北京协和医院溘然长逝，终年95岁。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇4）
1931年，欧阳山尊迈出中学大门不久，“九一八”事变发生了。当时还没意识到戏剧战斗功能的山尊，选择了一条“科学救国”的道路，考入广外国民大学土木工程系。不久，广州政局发生变化，他又回到上海。本想投考他梦寐以求的交通大学电机系，不料，“八一三”淞沪抗战爆发。就在那天深夜，欧阳山尊随着同学们一起到了苏州。几天后，当他返回上海时，他的家已被日寇毁掉，他从街头的“寻人启事”中才找到了父亲的下落。国恨家仇愈加坚定了他“科学救国”的决心。然而战争年代的交大已没有招生的可能。后来在父亲的周旋下，他进了杭州电厂，在那里勤工俭学两年多的时间。在极端恶劣的条件下，他以惊人的毅力坚持学习和劳动。但他和戏剧并没有“绝缘”。当时，“左联”领导下的五月花剧社正在杭州演出，剧社里不少演员都是他的熟人，在他们的邀约下，他经常利用工余和星期天去剧社参加演出活动。
1933年夏，欧阳山尊离开杭州电厂，回上海考入了大夏大学数理系。一进“大夏”，大家很快就知道了他是欧阳予倩的儿子，于是，一些热衷戏剧的同学，便拉他一起重新组织大夏剧社，开展救亡演出活动。他们演出的《黄浦江边》《车夫之家》和《居住二楼的人》很受同学们欢迎，也正为此遭到了潜入学校的特务的破坏。演剧不行，他们又组织了大夏歌咏团，由欧阳山尊担任团长，并请冼星海前来教唱，这当然又更加引起反动当局的注意。特务把欧阳山尊当成“共产分子”死死盯住，欲加迫害。这时,欧阳山尊已开始感觉到政治已经和自己的命运紧紧地联系在一起了。也就是这个时候，出访欧洲并在莫斯科参加了国际戏剧节的父亲回国了。父亲一到上海就知道儿子已成了舞台上的活跃人物。他兴奋得忘记了旅途的疲劳，直接来到剧场，悄悄地站在幕侧。当看到自己的儿子是那样老练地组织演出时，他激动得热泪盈眶。回到家里，欧阳予倩兴致勃勃地向儿子讲述了国外的见闻。欧阳山尊从父亲那里第一次认识到苏联的戏剧艺术，第一次了解到莫斯科艺术剧院，第一次知道了斯坦尼斯拉文斯基、瓦赫坦柯文、梅耶荷德这些世界级戏剧大师的名字以及他们不同的艺术风格。这以后,几乎每个周末的晚上，都成了他们父子谈论艺术的珍贵时间。在父亲的引导下，欧阳山尊完全被神圣的艺术事业征服了。与此同时，他在政治上也开始趋于成熟。为进一步了解革命的戏剧运动，他参加了中苏文化协会，在那里他有机会经常看到苏联领事馆提供的电影，像《金山》《活路》《夏伯阳》等。也就是在这个时候，他开始为一些进步的学生剧团和工会剧团排戏，导演过《压迫》《救命圈》等剧目，同时也参加过一些大型的救亡演出活动。这以后，他又与金山、辛汉文、王莹等人发起组织40年代剧社，演出夏衍的《赛金花》和《自由魂》。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇5）
欧阳山尊热心提携后来人。
30岁的任鸣第一次获得导演戏的机会，那是一部前苏联的剧本。刚从学院毕业不久，他满脑子的新概念、新形式，苦思冥想着标新立异，认为只有这样才够得上是探索。欧阳山尊把他请到家里谈了3个小时，详尽地介绍前苏联社会和戏剧，将自己导演多部前苏联戏剧的经验告诉年轻人，并帮助他分析即将开排的剧本《回归》，对他说：“任何导演只要是排戏，都是在探索，现实主义也是需要探索的。”这句话端正了年轻人对“探索”概念的认识。以后每排一部戏，任鸣都经历一次探索过程，当排戏走弯路的时候，就以这句话来检验、纠正自己的思维。任鸣说：“山尊老师给我受益终身的教诲。”李六乙也是一位勇于探索的导演，因为导演小剧场《原野》的失误，受到圈里圈外的谴责。
2006年，他导演《北京人》时聘请欧阳山尊担任艺术指导。演出后，李六乙上门来听骂：“您很宽容，给我留面子，在剧场没有当众骂我。现在，我到您家来，您骂吧。”欧阳山尊和颜悦色地说：“你导演的戏是象征主义风格，我能理解。运用多种流派原则的创作，提倡艺术的多样化，使艺术创作更丰富、更复杂。虽然我一向推崇现实主义原则，但是，现实主义和象征主义是可以相融合的，现实主义也是在发展的。况且《北京人》剧本本身就有象征主义的元素，我尊重你的导演创作。”接着，老人指出剧中主要人物愫芳最后出走的处理出现偏差。经他一点拨，舞台上呈现的人物关系就符合剧作者曹禺先生的初衷了。借此，老人引申说：“不论导演什么风格的剧本，都需要把握好主题、把握主题思想、把握演出的最高任务。”《巴黎人》是表现巴黎公社的戏剧，需要全体演员的表演有极度的激情，濮存昕在剧组第一次跟着欧阳山尊排戏，也是他第一次扮演主要角色。
在排演厅，他感慨地说：山尊老师指出我表演缺乏激情，就此，我演戏开窍了。我最难忘的是他为人为艺的“真”，对艺术的“圣洁”情感。摘自《文汇报》
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇6）
随着共和国的诞生，欧阳山尊的艺术生涯也走向了全盛时期。1950年他被调任到北京人民艺术剧院，并带领中国青年代表团出国访问。他参观了苏联的莫斯科艺术剧院，这里正是现实主义戏剧集大成之地。
早在30年代，父亲欧阳予倩从苏联访问回来，就曾向欧阳山尊介绍苏联戏剧，莫斯科艺术剧院成为他心底的憧憬。面对百废待兴的新中国，他满怀热望，这正是建设中国话剧梦想的最好时机。
曹禺、焦菊隐、欧阳山尊和赵起扬，作为北京人艺的四位创始人，又称为建院“四巨头”。人艺成立之初，四人围绕如何办好、建设剧院，有过一次著名的“42小时谈话”。
他们从回顾中国话剧历史开始，又以苏联戏剧作为参照系，进而决定了北京人艺此后数十年的面貌。最终，提出了“要办成像莫斯科剧院那样具有世界第一流水平，而又有民族特色和自己风格的话剧院”。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇7）
欧阳山尊先生一生的经历丰富、传奇。他诞生于追求维新的书香门第，追随父亲欧阳予倩步入剧坛，又在抗日前线的战火中施展了他的戏剧才华。1942年他参加了延安文艺座谈会，奠定了他忠于现实主义戏剧创作的思想。新中国成立后，他打定念头要实现青年时代未竟的理想，做一个电气工程师。历史的命运就是这样，虽几经周折，他最终与戏剧结下不解之缘，成为北京人民艺术剧院的创建者之一。
在北京人艺，山尊老是艺术家型的管理者。在建院初期，他主持了首都剧场的建设工作，从前期起草项目申请报告，到确定剧场的设计师;从提议为剧场订购进口设备获得的直接支持，到剧场建成后力争北京人艺的管理和使用，这中间一波多折，多少困难和阻力都被他一一化解。而在建设首都剧场期间，山尊老则以第一名的成绩考取了中央戏剧学院导演干部训练班，系统学习了两年的导演理论。他在人艺排演的《春华秋实》《非这样生活不可》《日出》等剧目，也正是在这一时期。足见他对于这个刚刚诞生的剧院所倾注的巨大热情。
在北京人艺的艺术建设中，山尊老一直保持着管理、艺术两手抓的特点。在艺术创作中，他既是坚定的现实主义风格的践行者，又绝不墨守陈规。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇8）
人生的最后几年，欧阳山尊仍为中国话剧殚精竭虑。为迎接中国话剧百年，他提前一年就递交给文化部一份开展纪念活动的报告;北京人艺重演经典名剧，他都会去参加建剧组会……作为北京人艺“现存”最老的导演，也是中国话剧界辈分最高、资历最老的艺术家，众人常称呼他“戏剧大师”，他却谦逊而不乏风趣地说，“我只是一匹不知疲倦的老马”。
2005年，在庆祝抗战胜利60周年话剧演出中，91岁的欧阳山尊坚持要求上台，扮演一个只有一句台词和一个磕头场面的回族老人。因为年事已高，老伴阻拦他，他就偷偷地给导演写了一封信：“磕头这个场面我一定要演，而且可以演，但是在起身的时候，可能要人扶一把。”他说，自己不是为了过戏瘾，而是认为这是一个话剧老兵应该做的事。
导演李六乙说：“我跟山尊老师是忘年交，他比我的父辈还要大，但他艺术生命的年轻是出乎人们意料的。可以说，他是一个童心未泯的老人，也是一个‘很老的年轻人’。”
欧阳山尊于2008年入院，今年2月因为肺部感染做了切开气管手术，此后5个月，老人一直非常虚弱。就在入院之前，他还在忙着撰写回忆录，筹备复排《日出》。“他热爱自己的工作。去年夏天，任鸣来看他，他就一直说想再排《日出》。他说现在总在讲探索和实验，自己的话剧再排也是新的尝试”，妻子徐静媛说，“他的回忆录已经出版了，但是他已经看不到了。”
斯人已逝，斯言犹在：“中国话剧诞生于1907年，我出生于1914年，可以说是中国话剧的同龄人。我这一辈子经历了数不清的风风雨雨，却从来不曾离开过话剧。我的生命是属于话剧的，我愿做中国话剧最忠实的守望者。”
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇9）
1937年，正当欧阳山尊大学毕业的时候，抗日战争爆发了。他一面参加上海剧人联合组织的《保卫卢沟桥》的演出，一面思考着毕业后的去向。为了全身心投入抗日救亡运动，他毅然决然地加入了上海救亡演剧队第一队，并于8月23日随队离开上海，途经武汉、郑州、开封、洛阳、西安等地，奔赴华北抗日前线，开始了他战斗的戏剧生活。他们沿途演出，宣传和鼓舞群众的抗日救亡斗志，播下了抗日救亡演出的种子。这年冬，演剧一队赶到了前线。在这里，他们见到了朱德、彭德怀、任弼时、贺龙、杨尚昆等领导同志，并到前线部队进行巡回慰问演出，受到广大指战员们的热烈欢迎。这期间，欧阳山尊除导演了《张家店》《兄弟们拉起手来》和《红灯》等剧目外，还担任队委和民族解放先锋队分队长，在战火纷飞的抗日前线做了大量的思想政治工作。
1938年春，救亡演剧一队转赴革命圣地延安。在这里，欧阳山尊见到了和其他中央首长。不久，按照组织决定，救亡演剧一队分散，欧阳山尊参加了陕甘宁边区文协，后又参加总政组织的部队工作小组，曾陪同美驻华使馆参赞埃文斯•卡尔逊去华北敌后各根据地访问，为期 个3月，行程6000余里。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇10）
1952年，正式举行的北京人民艺术剧院建院大会上，欧阳山尊被委任副院长。
他希望协助人艺筹建一座真正属于话剧的专业剧场，而非像从前那样因为战乱和贫困，使得剧团被迫到处奔波。经过多方交涉，决定在原王府井大街甲73号生产教养院旧址上盖起一座首都剧场，经过欧阳山尊的各方协调和沟通，尤其是在的关怀之下， 1956年首都剧场正式作为北京人艺的专用演出场所。
北京人艺在首都剧场上演的第一部戏，正是欧阳山尊导演的《日出》，这也是人艺成立之后的第一版《日出》。曹禺这部名剧的首排导演便是欧阳予倩。父子二人同导一部名剧，从旧中国到新中国，其中隔了二十年。
筹备这版《日出》的过程长达三年，欧阳山尊耗费巨大心力写出了20多万字的《<日出>导演计划》，这期间他还考入苏联专家列斯里执教的全国导演训练班，并将《〈日出〉导演计划》作为了自己的毕业论文，这个“导演计划”也成为中国戏剧导演舞台实践的文本典范。最终，《日出》在首都剧场上演，经过欧阳山尊的努力，一种现实主义的美学与浪漫主义的理想在舞台上呈现出来。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇11）
1957年，他带着曾为文艺战士的几多豪情，导演了苏联名剧《带枪的人》。该剧人物众多，从领袖人物列宁、斯大林到普通士兵、市民达百人之多。在山尊老精巧的构思之下，舞台上呈现出史诗般的恢宏气势。特别是他在剧中第一次运用首都剧场的转台，将苏联红军士兵威武雄壮的行进，与转台的巧妙运用融为一体，宛如一条一气呵成的电影长镜头，流畅自然，给观众留下了难忘的印象，至今传为美谈。
1962年，根据文化部的要求，山尊老在与其他人艺领导共同讨论的基础上起草了《北京人民艺术剧院方针任务》，该文明确了剧院未来在艺术风格、剧目创作、服务对象等方方面面的发展方向。在关键时刻推动了北京人艺的进一步发展。
在北京人艺，山尊老豁达宽厚、坦荡直率的胸襟也给他同时代的艺术家们留下深刻印象。无论作为党组书记、副院长还是副总导演，无论是在多么变幻不定的政治环境中，他都以勇于担当、宽以待人、保护艺术家的态度去化解纷扰。顺境的时候他大胆直言，在关键的时刻保护了艺术家焦菊隐、苏民等一批老艺术家。而在个人遭受不公平的逆境之时，他也从未消沉，始终保持着淡定从容的心境，专心于艺术创作，陆续排演了《三姐妹》《渔人之家》《智者千虑，必有一失》《红色宣传员》《李国瑞》《关汉卿》《霓虹灯下的哨兵》等剧目。
和山尊同时代的许多艺术家对他都有着共同的评价：平易近人，尊重演员，创作严谨。在排演场上，他总是以平等的态度对待演员，但同时，他在艺术创作上又是极为严格，他要求演员在创造人物形象的过程中必须写自传。对于不遵守排演场纪律反复迟到的演员，他绝不容忍，以坚定的态度来维护自己的艺术原则。
最令我们感动的是，在山尊老离休以后，仍始终关心着剧院的发展和建设。2003年，他亲自为北京人艺新招收的青年演员授课，讲述剧院历史，为他们补上“北京人艺现实主义风格”的这一课。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇12）
1939年年初，欧阳山尊被调到抗大总校文工团工作。这年2月8日，他光荣地加入了中国共产党。不久，他又担任抗大总校文工团副团长。在紧张的学习和演出中，他仍像普通团员一样，编、导、演、唱什么都干，甚至“钻锅”演过京剧。这期间，他还自编自导自演了三出戏：《过关》《毕业上前线》和《工作大检查》。7月，中央军委决定成立八路军第五纵队，欧阳山尊任纵队宣传队副队长。在开赴前线的途中，他除组织宣传鼓动外，还兼做打前站、搞收容、检查纪律、组织民运等工作，曾在3天时间中走了360多里路。由于过度疲劳，他病倒了，但他仍带病坚持工作，直到非动手术不可时，才住进战地医院治疗。
从1940年1月到抗战胜利，欧阳山尊除在陕甘宁晋绥五省联防军政治部宣传队担任过一段教员组长和宣传队长外，他主要是在八路军一二〇师战斗剧社工作，历任副社长、社长等职。这期间，他先后导演了《麻袋》《一万元》《黄河三部曲》《第四十一个》《旧恨新仇》《宣传》《警备队长》《贺宝元回家》等十多出戏，并在很多戏里担任过演员，有些戏还是他亲自编写的。
1942年春，欧阳山尊参加了延安文艺座谈会，聆听了同志的重要讲话。欧阳山尊还在座谈会上发了言，并书面向汇报了他们在前方工作的情况。在延安看了他们的戏后，曾亲自写信给他和剧社同志，高度评价了他们的演出活动。
抗战胜利后的第二个春天，欧阳山尊带着党交给的工作任务回到阔别8年多的上海。在这里他演出了延安的秧歌剧《兄妹开荒》，影响很大。以后欧阳山尊又按宋庆龄的意见，为儿童福利会组织的学生排了大秧歌。同年10月，父亲欧阳予倩携全家从广西来到上海，分离8年多的亲人又团聚了。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇13）
欧阳山尊的现实主义创作方式从不是死板僵化的，他注重生活的细腻感知与描绘，又带有写意的诗情。在1957年庆祝苏联十月社会主义革命四十周年之际，欧阳山尊导演了他的另一代表作《带枪的人》，一改《日出》中的隽永与深邃，他以磅礴的史诗感呈现舞台。
欧阳山尊让首都剧场的转台首次充分发挥其作用，随着舞台的旋转，时空与历史随之转场。这一精妙宏伟的舞美设计，让当时的观众席掌声雷动。
随着十年浩劫的到来，欧阳山尊的艺术生涯也陷入停滞。在后，他离开了北京人艺，但依旧活跃在话剧、电视剧和电影的制作幕后。他曾亲自导演电视剧与电影，担任诸多影剧刊物的编辑。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇14）
2004年，山尊老以90高龄，在北京人艺排演的《油漆未干》一剧中担任艺术顾问，在这期间他因腰椎受伤住进了医院，而他躺在医院的病床上依旧不忘与导演任鸣进行电话沟通，惦记着排练中的诸多问题。
2006年，北京人艺在重排曹禺院长的《北京人》时，他又担任艺术指导，多次到排演场与导演李六乙探讨创作问题。2007年，山尊老见证了中国话剧100年的到来，这一年，北京人艺戏剧博物馆正式建成开放，在博物馆的筹备期间，得到了山尊老的诸多支持，他欣然同意担任戏剧博物馆的名誉馆长。
作为北京人艺的创建者之一，欧阳山尊先生将他的热情、才华、智慧都贡献给了这座剧院。之所以形成了今天大家所公认的“北京人艺演剧风格”，其中蕴含着他所付出的巨大贡献。
在这个特别值得纪念的日子里，北京人艺也将在5月28日召开纪念先生百年诞辰学术研讨会;演出新排话剧《油漆未干》，同时在首都剧场举办生平纪念展，并于今天到31日在北京电视台连续播放专题片《欧阳山尊》。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇15）
1982年。欧阳山尊刚刚离休，本该静下来调养一下奔波数十载的身心，而他又应广东电视台之邀，导演了电视剧《燃烧的心》。这是一部反映高级干部的政治生活和日常生活的作品，在艺术上难度较大，容易使人感到枯燥、概念化。但在该剧拍摄中，欧阳山尊借用“生活流”的表现手法，围绕主要人物两天半的日常生活，用“串珠式”结构来揭示不同人物的内心世界，既有深沉、严肃、凝重的思想感情，又充满了轻松活泼的生活气息和情趣。该片播出后，在政治上和艺术上都获得了较高的评价，曾获全国电视剧评比“飞天奖”—等奖。该片的创作人员获得了“优秀演员奖”“优秀剧作奖”，欧阳山尊获得“荣誉导演奖”。作为一个戏剧导演艺术家，他在晚年勇于涉猎电影、电视的导演艺术，并做出了出色成就，实属难得。
1984年，欧阳山尊应辽宁省文化厅、辽宁省剧协和大连市文化局之邀，为他们组织的“导演学习班”讲课，同时结合讲课，为大连话剧团导演了日本著名作家水上勉的话剧《饥饿海峡》，获得很大成功。1985 年，欧阳山尊帮助中国“三S”研究会和山东省文化厅艺术研究所组织拍摄电视剧《斯特朗在延安》和《风筝情》，获得了社会各界的广泛赞誉。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇16）
1981年，西藏话剧团请欧阳山尊给他们排戏，由于欧阳山尊的本职工作脱不开身，西藏自治区的领导出于对欧阳山尊身体和工作等各方面综合因素的考量，派出西藏话剧团全剧组80多人，千里迢迢来到北京。
欧阳山尊得知后极为感动，投入大量精力与西藏同志们合作排演。他说“我怀着一种兴奋而又惶恐的心情,来接受担任话剧《松赞干布》总导演的任务” ，决心“用小学生的态度，虚心向藏族同行们学习，不懂的就问，不了解的就请教”。藏汉两族艺术工作者们在一起互帮互助、互相学习，最终出色地完成了这场话剧的排演。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇17）
1988年以后，欧阳山尊为北京人民艺术剧院导演了《巴黎人》和《末班车上黄昏恋》。前者是写法国巴黎公社的，后者则以“反腐倡廉”为内容，连续不断演出100场。接着，他又为中国青年艺术剧院导演了以抗洪救灾为内容的《雨还会下》等剧目。
在这期间，欧阳山尊还担任了许多影剧刊物的主编和编审，他主编过的刊物有《剧本园地》《中外电影》。由他主编的世界各国著名电影专集，已出版的有《苏联著名电影专集》《日本著名电影专集》。他主编的《中国魂》，由中央党校出版社出版发行，在首届“中国青年读书节”上，被评为青年最爱读的书。欧阳山尊还经常辅导专业或业余作者的剧本创作，到大学或专业团体讲课。由于为发展我国文化艺术事业做出了突出贡献，他先后获得文化部以及全国“老有所为精英奖”，并得到国务院颁发的“特殊津贴”及证书。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇18）
1984年，曹禺戏剧集《北京人》再版，欧阳山尊以此作为剧本基础，计划重排《北京人》，在巴黎公演，甚至由法国演员参演。中国导演为外国演员导演中国戏剧，这在中国戏剧史上也是少见。
已经70岁的欧阳山尊针对场景、环境、人物、台词等进行了多方面的细致调整，甄选的剧本台词还标注了中文与法文两栏。手写的“排演计划表”清晰地展现了当时为筹备这部戏所做的工作安排。尽管最终巴黎公演因为一些原因没能成行，但他的导演计划与当时的工作资料都完成的保留下来。
1987年，欧阳山尊担任《巴黎人》这部剧的总导演，为此他还写了一篇文章，把《巴黎人》与《北京人》戏称是自己的“二人转”。这也说明欧阳山尊始终在探究戏剧的跨文化交流，尝试着不同文化语境下的艺术融合。
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇19）
欧阳山尊虽已是年近百岁的耄耋老人了，但他做起事仍然还是那样认真，那样废寝忘食、不知疲倦。2007年中国话剧百年庆典，93岁高龄的欧阳山尊老人为了自己一生钟爱的话剧艺术，还亲自登台表演鲁迅先生唯一的话剧《过客》。
欧阳山尊老人深知晚年时间的珍贵，总是把自己的日程安排得满满的。他还想导演更多的话剧、电视剧、电影，他还正在将自己近一个世纪的艺术实践的经验陆续整理出来。他的《落叶集》一书，最近已由红旗出版社出版，受到了各级领导和广大读者的好评。他自称是一匹不知疲倦的老马“不用扬鞭自奋蹄”。他在一首明志诗中写道：“名利轻似水，事业重如山。老夫无大志，只为‘翻两番’。”他在《落叶集》一书中又写道：“天生犟性不想改，为了战斗喝牛奶。活到九十有精神，老而不死请莫怪。”
欧阳山尊主要事迹介绍（精选篇20）
在2005年抗日战争胜利六十周年纪念日，欧阳山尊以91岁的高龄登上舞台，在抗战剧《求雨》中饰演回民马老汉。
三年后，他和同辈的话剧工作者演出《纪念话剧百年经典话剧片段欣赏》。欧阳山尊坐着轮椅上台，表演鲁迅《过客》中的独白。他回忆自己的戏剧生涯时曾说，“正如鲁迅在他写的剧本《过客》中所说的：有声音在前面催促我，叫唤我，使我息不下来”。
舞台是他唯一心系之所。冯远征曾回忆欧阳山尊最后的舞台表演：“山尊老师坐在轮椅上朗诵完鲁迅的《过客》后，突然站起来昂首挺胸地大步走下台去，当时所有人都看呆了，然后就是使劲鼓掌。”
当时已经93岁的欧阳山尊，平日步行需要别人搀扶，但站在舞台上却忽然得到巨大的信念与力量：“ 能从奋斗了一辈子的舞台上自己走下来，那种感觉真是开心啊。”他自称是一匹不知疲倦的老马“不用扬鞭自奋蹄”，就这样伴随着中国话剧走过一个世纪。