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篇一：美术专业大学生版画课个人小结

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美术专业大学生版画课个人小结 公文汇 www.gongwenhui.com

老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是十分陌生的，最多也就只知道个中国古代的伟大发明——印刷术罢了。直到学习了这门课程，我受益匪浅。 稿子汇,范文学习文库

首先来简单介绍下版画（学了版画连什么概念都不知道就太说不过去了）版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。另外，根据印刷次数来分，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。在中国，木版画也就是木刻比较盛行。此次洪老师给我们开的课也是木版画。版画的特点是以刀代笔，范文写作在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。其中，“画”是根本，“刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。下面，结合我自身这段时

间学习版画的经历，我作个简单总结。

一·关于”画”。由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比较容易。

二·刀刻。版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。说来惭愧，刚一开始拿到全班集体购买的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用处最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。刚开始刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。后来，摸索着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。

首先我学会的是推刻。这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

小三角刻出的线条相对纤细，利用它刻短线条表现细小的部位最合适了。圆口刀刀锋圆浑厚重、有体积感，适合表现平整的大部分面积。

挑刻 用圆口刀、三角刀短促着版，刀入版表层即向上挑，最全面的范文参考写作网站可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。由于我们选用的是三合板刻制，因此挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。不过，也一定要注意安全呐，挑刻时手可千万别放在刀前，不然一个不小心就会直接刨到手，班上好几个同学都中刀了呢。

三·上墨、印

费时费力，简

活，而且经常

面刻的不错，

现错版的情

色版画时特别

学过程中，洪

调让我们做套

制第一版应尽制：手工印制直是件体力会出现有版印刷中却出况，在制作套要小心。在教老师特意强色练习时，印量多印制几份，以备后需。虽然有版画机，但作品在版画机上来回压几次，纸还是会移动，还有错版现象。经过几次尝试，我总结出：在版画机上只压一次，让

大部分油墨附着，然后小心取出，再用手工印制，这样既省时省力，效率高，作品效果好。磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以揭开一边局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

其实在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。由于我们之前毫无经验，根本没有打磨过木板表面，结果拿起滚筒上油墨时可是吃了大亏。上的墨好像怎么也沾不上去。因为版画不仅绘，而且集刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，制作时需要很大耐心。制作一开始出现了好多失败的作品，思想汇报专题简直就是印几张错几张了，错误不断。但这些作(来自:WwW. 网络:学习版画个人总结)品恰恰是我的宝贵经验，洪老师将我的失败作品进行分析，逐一指出了我的错误，有的是因为印刷时候移位，有的是边缘根本没有滚到墨，还有好多是印制时边缘保持得不够干净利落。当然，最主要的还是上墨问题。别看拿着个滚筒来回滚动就可以了，其实学问可大了。洪老师在旁边反复强调上墨要薄而均匀，特别是每个边角都要刷到。可惜，直到课程结束我都似乎还没完全学会。

江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。篇二：版画学习心得

版 画 学 习 心 得

姓名：张一祎 学号：111014086 班级：2011级美术学三班版画学习心得

在本学习期的第三周到第六周，我们进行了四周的版画学习。带我们版画课的是郑小强老师。在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，塑胶板。其他的有，网络复写纸，笔，版画稿子，油墨等。

开始，我们临摹版画作品。先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。后来的一两周，开始创作版画。但是因为在版画专业课期间有假期，所以我们的版画专业课少了几节。但是这并没有影响我们学习版画的热情。

在刻版画的时候我们格外的小心，一点是怕会不小心割到手，这一点在老师刚上课的时候就教给我们使用刻刀正确的姿势。另一个更重要的原因是，版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。

版画的种类很多，按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。我们学习的就是黑白版画。

在河南，出名的版画是开封朱仙镇的版画，当时去开封的时候还特意去找过。篇三：版画社团教学工作总结

版画社团教学工作总结

2014年9月在开学之初我校成立了版画社团，就如万物复

苏的九月，版画社团的孩子迎来了全新的学习内容。响应学校的号召，让对此有兴趣的学生利用每周三下午两节课时间来参加社团活动，对

于学校该项活动的号召我开心极了，范文TOP100并很有幸担任了版画社团的指导

教师。平时的课堂中我们能够感受到一些学生对美术有着极大的兴

趣，他们经常用那双稚嫩的小手画出我们惊叹不已的作品，无论是学

生作品中天马行空的想象，还是天真无邪的美好愿望，都令我为之震

撼，我们孩子简直都是“小天才”，然而平时的课堂教学对他们的来

说是不够的，他们应该专研更深层的技法，应该了解更多样的艺术种

类，应该更高更广阔的提升美术视野，因此版画社团就如同听见了我

内心的呼唤一样出现了。

社团现有学生20人，平均年龄只有11岁，学生来自四五年级

各个班级的学生。社团主张“自由、趣味、美感”的创作理念，学生

独立完成画稿和刻版过程，以小组合作的方式进行版画的拓印，最后

形成具有独特艺术魅力的版画作品。版画社团注重“发散式学习方法

的培养”，学习内容由浅及深，科学又实用，学生们通过版画不仅提

高了创造力和审美能力，感受更专业的艺术门类，同时还能够体会到

艺术的广阔性、趣味性，并且徜徉其中，愉悦释然。

一学期即将过去，三个月的版画社团教学已接近尾声，虽然仅

有十一周22个课时，但对我和学生来说却是收获满满。在技法上学生已熟练掌握了版画基本的制作和拓印原理，并能

延伸出拼贴版画、小组合作版画和多色吹塑纸版画。(见下图)

在创作上学生能够自拟命题大胆想象，画面构图饱满，内容

丰富多样，有自己的见解和审美角度，养成了“先思考、再构图、最

后在动笔”的习惯，有效的提高了对美的认识，初步完成了造型能力

训练。(见下图)

在能力上学生养成了善于观察事物的习惯，培养了学生动手能

力、眼手脑操作能力，启发了发散思维和创新意识。

在心理上学生收获了一份珍贵的自信，这份自信让他们对自己

更加肯定；这份自信让他们发现了自己闪光的那一面；这份自信让他

们更加开心、快乐。

学生的收获除了以上几方面之外还有一些值得一提。由于版

画的拓印很容易将油墨蹭到衣物上，因此我要求学生每人带一个围裙

和一对套袖，第二次上课每个孩子都带来了五花八门的围裙和套袖，从这些准备中我能看出家长对学校社团的支持，也能看出这些小家伙对学校社团的重视。当我要求同学们每两人相互将对方的围裙系紧时，问题出现了，他们大多数都不会系扣子、不会戴围裙。看着这些小家伙笨手笨脚的样子，我才意识到他们在家中都视为珍宝一般，很少做家务，一下子觉得自己的“责任重大”。在作画的过程中这样的问题也屡屡出现，比如：不会对折大的纸张并撕开；拓印的时候容易将墨水弄的到处都是；不会使用常见的工具等等。不过他们的学习能力很强，很快就解决了这些“麻烦”。

版画社团的这一学期教学工作也让我受益匪浅，在开展社团之初我借鉴了大量的文献刊物，并与我校校情相结合，制定出适合我们青云湖学校的一套教学方案，课前做好一切教学准备，教学后做好反思与修改，对学生的掌握情况进行分析，将学生的作品成果进行整体，一方面通过比赛和展览让他们建立自信；一方面我将这些作品的照片发给相关专业人士，其中我请教了我的大学教授，她给我提出了很多见解，也给了我很多了解儿童版画教育的渠道，给了我很多帮助。

有人问过我怎样让学生对版画艺术保持着浓厚的兴趣，经历这一年的实践我找到了答案，就是版画艺术本身。我常常要求学生成功拓印出三幅版画作品，你就可以任选一幅你喜欢的带走，因此学生就绞尽脑汁的思考如何能一次性拓印成功，自主学习就产生了。有的学生接受能力较差，时而有技法掌握娴熟的学生给予帮助，两人专研讨论，合作式学习也就产生了。有时学生的问题让他们实在摸不到头脑并请教我，我会给予稍稍指点和引导，启发式教学自然而然的产生了。我调查过学生的作品带走之后的情况，大多数告诉我的是高高的挂在自己的家中，并得到长辈们的一致好评，他们都被这新颖的绘画形式所吸引，更是为孩子创作的

作品感到惊讶。我认为艺术本身对学生就是一种鼓励，艺术给人的影响是其他学科领域所无法比拟的，它产生的效果是持久的、恒远的、不为人所忘的。

作为教师，我是课堂的组织者、是学习资料的提供者、是学习思路的引领者。作为学生，他们才是课堂的主体、是发散思维的探究者、是寻找知识的实践者、是享受艺术熏陶的小学者。这一学期的教学工作使我深信版画艺术教育是中小学生教育的正确选择，版画具备以下几方面得天独厚的优势：

?版画在构思创作过程中的对发散思维的培养；

?版画所牵连的历史文化内容之庞大；

?版画在制作与拓印过程中给学生带来的兴趣；

?版画的新型材料和技法的无穷性和创新性。

篇二：美术专业大学生版画课个人小结

美术专业大学生版画课个人小结

老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是十分陌生的，最多也就只知道个中国古代的伟大发明——印刷术罢了。直到学习了这门课程，我受益匪浅。

首先来简单介绍下版画（学了版画连什么概念都不知道就太说不过去了）版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。另外，根据印刷次数来分，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。在中国，木版画也就是木刻比较盛行。此次洪老师给我们开的课也是木版画。版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。其中，“画”是根本，“刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。

下面，结合我自身这段时

间学习版画的经历，我作个简单总结。

一·关于”画”。由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比较容易。

二·刀刻。版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。

说来惭愧，刚一开始拿到全班集体购买的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用处最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。

刚开始刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。后来，摸索着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。

首先我学会的是推刻。这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

小三角刻出的线条相对纤细，利用它刻短线条表现细小的部位最合适了。圆口刀刀锋圆浑厚重、有体积感，适合表现平整的大部分面积。

挑刻 用圆口刀、三角刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。由于我们选用的是三合板刻制，因此挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。不过，也一定要注意安全呐，挑刻时手可千万别放在刀前，不然一个不小心就会直接刨到手，班上好几个同学都中刀了呢。

三·上墨、印

费时费力，简

活，而且经常

面刻的不错，

现错版的情

色版画时特别

学过程中，洪

调让我们做套

制第一版应尽制：手工印制直是件体力会出现有版印刷中却出况，在制作套要小心。在教老师特意强色练习时，印量多印制几份，以备后需。虽然有版画机，但作品在版画机上来回压几次，纸还是会移动，还有错版现象。经过几次尝试，我总结出：在版画机上只压一次，让大部分油墨附着，然后小心取出，再用手工印制，这样既省时省力，效率高，作品效果好。磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以揭开一边局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

其实在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。由于我们之前毫无经验，根本没有打磨过木板表面，结果拿起滚筒上油墨时可是吃了大亏。上的墨好像怎么也沾不上去。因为版画不仅绘，而且集刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，制作时需要很大耐心。制作一开始出现了好多失败的作品，简直就是印几张错几张了，错误不断。但这些作品恰恰是我的宝贵经验，洪老师将我的失败作品进行分析，逐一指出了我的错误，有的是因为印刷时候移位，有的是边缘根本没有滚到墨，还有好多是印制时边缘保持得不够干净利落。当然，最主要的还是上墨问题。别看拿着个滚筒来回滚动就可以了，其实学问可大了。洪老师在旁边反复强调上墨要薄而均匀，特别是每个边角都要刷到。可惜，直到课程结束我都似乎还没完全学会。

江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。

篇三：版画学习心得

版画学习心得

版画培训二班，大港欣苑小学，李青青

2016年1月

一学期的版画学习时间很快就过去了，版画训练班马上要结业了。虽然是短短一学期的时间,但是,我们都得到了很大的收获。我们衷心地感谢校领导和新区领导热情关怀与支持,衷心感激培训中心老师及画院老师不辞辛苦、谆谆善诱的教导。使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。让我多了一些理论之外的了解，在以后的教学中，将会有很大的帮助。

学习过程中，我从以前的动笔作画，到了动刀作画，材料的改变让我有了一种新的体验。我相信如果以后在课程中安排这样的版画课同样会引起学生兴趣的。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术，这不是我们艺术课老师应该做的吗？除了兴趣之外，老师的技术水平也是引导学生学习的一个重要条件。在各位老师的作品后，每张作品无不体现各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。如果老师的这种精神状态一直保持着，这将会影响到学生，使其也充满了一种超越自我，超越艺术作品本身的价值。在对待学生，尽可能让学生养成一种主动学习的能力，教学生知识是有限的，但教会了他们自主学习的能力后，将对他们更加有利。平时教学是，要多运用多种教学方法，不要单一重复，这样学生也会厌倦。通过欣赏、实践、探索、总结、想象、创作等的手段，引导学生了解美术，感受美术，最终创作美术作品。

　　这是篇好范文参考内容，涉及到版画、学生、我们、学习、作品、老师、他们、社团等方面，希望对网友有用。